Sans les piles
« Nous avons à présent plusieurs œuvres de Delvaux. Récemment s'y est encore ajouté un petit dessin exceptionnel, Le professeur de philosophie de 1975, l'une de nos pièces préférées. Nous avons aussi des œuvres de Felix De Boeck, Panamarenko, Mondriaan, De Volder, Leonor Fini, Matisse, James Ensor, Fernand Khnopff et Félicien Rops. L'acquisition la plus récente est Scènes de la vie du Christ, un ouvrage composé de 32 lithographies en couleurs de James Ensor – publié il y a exactement cent ans, donc tout juste devenu une antiquité. »
« Simone et moi, nous avons un faible pour Bruges, où nous avons possédé une petite maison pendant vingt ans. Voilà pourquoi nous avons aussi accroché au mur, ici, une vue de la place du Bourg par Paul Delvaux. »
« Un jour, pendant une promenade en ville, nous sommes tombés sur Luc Putman, qui dessinait assis à son chevalet – les deux dernières années de sa vie il a réalisé des vues de Bruges très détaillées. L'un de ces 35 dessins est ici, chez nous ; il représente le beffroi se reflétant dans le canal à la Rozenhoedkaai, délicatement tracé à l'encre terre de Sienne. »
« Nous avons récemment déménagé dans un appartement, et soudain nous n'avions plus assez de murs vides. Nous avons donc aussi commencé à acheter des pièces “tridimensionnelles”. De Rik Poot, nous avons Torse d'homme & torse de femme, une œuvre de 1955. Ses Quatre cavaliers de l'apocalypse étaient un but de promenade fréquent à Bruges. À Louvain, ce sont L'enlèvement d'Europe devant le Provinciehuis et Cheval tombant dans le jardin de la faculté de Lettres. »
« Panamarenko nous fascine parce qu'il se situe au croisement de l'art et de la technique – à une époque, j'ai enseigné les techniques d'ingénierie biomédicale. Nous avons une œuvre électromécanique de lui, Meganeudon de 1973. Elle fonctionne toujours parfaitement, mais nous enlevons les piles pour que nos visiteurs – surtout notre petite-fille, en fait – n'aient pas envie de jouer avec cette pièce. »
Trois euros par jour
« Après mon départ à l'éméritat, nous disposions de plus de temps pour visiter le M et nous sommes devenus M-bassadeurs et M-cènes. Ce n'est pas un investissement gigantesque : sur une année entière, ça revient à environ trois euros par jour. »
« J'ai vu beaucoup de musées et il n'y en a pas deux qui soient identiques. Mais le M est spécial : on ne voit presque nulle part l'association d'art contemporain et d'art ancien, ni cette variété de styles. L'offre est très large. Il nous arrive de visiter trois ou quatre fois la même exposition parce qu'elle nous ravit. D'autres activités ou artistes nous plaisent moins, mais c'est normal. »
« Nous prenons part de temps en temps aux activités proposées aux M-cènes, par exemple aux visites d'ateliers. C'est intéressant, mais ce n'est pas la raison principale de notre décision de devenir M-cènes. Pour nous il s'agit surtout de pouvoir soutenir le musée et d'avoir l'impression de faire partie d'un club qui en vaut la peine – même si on ne voit pas les autres membres tous les jours. »
