Eija-Liisa Ahtila (°1959, Finlande) est l’une des plus importantes parmi les cinéastes d’aujourd’hui et se spécialise dans la création et la projection de films sous forme d’installations. Dans son travail, elle associe image, langue, récit et espace, tout en explorant la frontière entre l’identité individuelle et le monde extérieur.
Eija-Liisa Ahtila
Eija-Liisa Ahtila
Eija-Liisa Ahtila a étudié à l’Université de Californie à Los Angeles, à l’American Film Institute à Los Angeles, au London College of Printing ainsi qu’à l’Université d’Helsinki.
Ses œuvres ont été montrées lors de nombreuses expositions personnelles dans des lieux tels que la Tate Modern à Londres (2002), le MoMa à New York (2006), le Moderna Museet à Stockholm (2012), le musée du Jeu de Paume à Paris (2008) et la Neue Nationalgalerie à Berlin (2000). Eija-Liisa Ahtila a également participé à bon nombre d’expositions d’importance internationale telles que la Biennale de Venise (1999 et 2005), la Documenta 11 (2002) ainsi que la Biennale de Sydney (2002 et 2018). Ses films et rétrospectives ont été montrés lors de nombreux grands festivals, comme à Berlin, Sundance, Venise et Rotterdam.
En Belgique, on a déjà pu voir des œuvres d’Eija-Liisa Ahtila lors de Contour (2009) et au S.M.A.K. (2010). L’exposition à M est sa première exposition individuelle en Belgique.
Un langage visuel d’une grande force
Puisant dans le langage visuel du cinéma, Ahtila présente des installations de grandes dimensions consistant souvent en différentes projections sur plusieurs écrans. Cette configuration visuelle offre au spectateur plusieurs points de vue simultanés et, ce faisant, brise la tradition de la perspective cinématographique linéaire. C’est ainsi qu’il devient possible de faire l’expérience de la coexistence de différents temps et espaces.
Du drame humain à la crise écologique
Eija-Liisa Ahtila explore dans ses installations cinématographiques des façons de raconter des histoires. Dans ses premières œuvres, c’est l’identité individuelle qui occupait une position centrale, alors que la réalisatrice se penchait sur des drames humains troublants, tels que les rapports familiaux difficiles, les troubles mentaux et la mort. Ses œuvres plus tardives la voient traiter des questions artistiques profondes et essentielles, et explorer les mécanismes de la perception et la signification. Ceci se fait souvent à la lumière d’importantes questions culturelles et existentielles, comme le colonialisme, la foi et le post-humanisme.
C’est ainsi que l’artiste nous encourage dans ses œuvres les plus récentes à examiner comment le média anthropocentrique qu’est le cinéma pourrait nous mettre à même de conter le récit de notre existence et celui de notre planète. Le point de départ de bonne part de ses travaux et de ses recherches récentes est la question de savoir comment et moyennant quelle technologie nous serions en état de comprendre le monde, de créer et de faire fonction de médiateurs dans notre époque de crise écologique.
Un tour d’horizon à la mesure de M
La présente exposition offre une vue d’ensemble de la pratique d’Ahtila par le biais d’une série de dessins ainsi que de sept monumentales installations cinématographiques réalisées entre 2001 et 2018. Chacune de ces œuvres a été présentée et adaptée en tenant compte des dimensions des salles du Musée M.
La production de « Potentiality for Love », l’œuvre la plus récente d’Ahtila, a pu être réalisée avec le soutien de M, parmi d’autres.
Commissaire : Eva Wittocx
Avec le soutien de l’ambassade de Finlande en Belgique
Eija-Liisa Ahtila, Potentiality for Love – M, 2018 | Photographed by Koen De Waal
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