Arrière

Vasco Araújo

28.09.18

17.03.19

M Leuven

Vasco Araújo, NoteBook - La morte del desiderio, 2018

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L’œuvre de Vasco Araújo (°1975, Lisbonne) plonge ses racines dans la littérature et la philosophie. L’artiste veut, de manière critique, mettre à nu le regard de « l’autre », mais aussi l’ambiguïté des relations, la fragilité des systèmes et notre manière à chacun de se représenter la réalité. Pour y parvenir, il combine différentes disciplines.

Vasco Araújo (°1975) habite et travaille à Lisbonne, au Portugal. Au-delà de différentes participations à des expositions collectives nationales et internationales, il a notamment exposé en solo dans les lieux suivants : Centro Cultural de España à Montevideo (2018), Autograph ABP à Londres (2016), MALBA à Buenos Aires (2015), Fundação Calouste Gulbenkian/CAM à Lisbonne (2010), Jeu de Paume à Paris (2005), S.M.A.K. à Gand (2004), Museu de Serralves à Porto (2004). Il a également suivi quelques programmes en résidence tels que FLACC à Genk (2016), Pinacoteca do Estado de S. Paulo à San Paulo (2014), Récollets à Paris (2005), Core Program à Houston (2003/04).

L’œuvre de Vasco Araújo fait partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment au Centre Pompidou, au Musée d’Art Moderne (France), au Museu Colecção Berardo, à l’Arte Moderna e Contamporânea (Portugal), à la Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal), au Museo Nacional Reina Sofía, au Centro de Arte (Espagne) et à la Fundação de Serralves (Portugal). Actuellement, son œuvre O Jardim (2005) est présentée à Bruxelles au musée KANAL - Centre Pompidou.

Désir

Le travail de Vasco Araújo est construit autour de concepts tels que l’identité et la sexualité, la vertu et la moralité du devoir, le monde des sentiments ou encore les instincts de cupidité et de passion. Vasco Araújo : « Le désir, au sens large, est un thème important dans mon travail. Quel sens y a-t-il, par exemple, à collectionner des choses ? S’agit-il purement de possession, ou faut-il également y voir un facteur amour ? Et quel effet nos désirs ont-ils sur les relations que nous entretenons avec ceux que nous aimons ? »

Ces questions reviennent notamment dans l’œuvre intitulée « O Amante » (2004), qui montre un groupe de dessins en rapport avec des fragments de textes qui zooment sur la pulsion de possession qui anime les collectionneurs.

Étude des codes de comportement

Vasco Araújo développe son langage imagé par l’étude des codes de comportement qui explorent la relation entre l’homme et le monde. Il utilise pour cela plusieurs disciplines telles que la sculpture, les installations, la vidéo, la photo et les performances. Par sa poésie, il revisite le rôle du corps, la voix, les gestes, la langue et les normes sociales. Il enrichit cette poésie par des influences venant de l’opéra, l’étiquette, la danse ou la mythologie.

Dans la vidéo « Portrait » (2014), par exemple, on assiste à une conversation entre des portraits peints qui parlent de leurs sentiments, de petits jeux de pouvoir et de la relation à l’autre. L’œuvre, qui nous révèle des choses sur nos relations, est également en lien avec nos souvenirs et notre mémoire.

Des statues en guise de mémoire

Vasco Araújo replonge aussi régulièrement dans le passé. « Comment nous construisons-nous à partir de notre histoire ? Les objets anciens tels que les statues constituent, dans un certain sens, notre mémoire. Ils sont un reflet des personnes qui ont vécu jadis, à un moment donné de l’histoire. Ils nous donnent ainsi l’occasion de regarder dans le passé et, en partant de là, de réfléchir à notre propre époque. »

On retrouve aussi clairement ce mode de pensée dans son œuvre récente intitulée « Notebook »(2018), où Araújo attribue des traits de caractère à 40 portraits de l’Antiquité. Le résultat ressemble au carnet de notes d’un cinéaste décrivant ses personnages.

Dans cette exposition individuelle, Vasco Araújo présente une sélection d’œuvres de la période 2004-2018, l’accent étant mis sur ses travaux récents.

Commissaire : Eva Wittocx