Arrière

Vincent Geyskens

28.05.21

05.09.21

M Leuven

© Vincent Geyskens, ‘i conformisti’, 2020, foto : Lieven Herreman

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Que peut encore signifier l’art pictural aujourd’hui ?

Voici une question qui préoccupe Vincent Geyskens et qu’il étudie dans ses œuvres diverses. Lorsque nous regardons des images, nous y cherchons un point de repère avec notre environnement, avec la réalité que nous connaissons. Vincent Geyskens joue avec ces attentes autour des images et de l’art pictural : que signifient les images pour nous, quel rôle jouent les supports et la peinture dans la manière dont nous lisons et analysons une image, quels liens établissons-nous avec des images que nous rencontrons dans la vie quotidienne ?

Vincent Geyskens (° 1971, Lier) a précédemment présenté des expositions individuelles au S.M.A.K. (Gand), à la galerie Trampoline (Anvers), à l’Envoy Gallery (New York), au centre d’art CC De Garage (Malines). Il a participé à plusieurs expositions de groupe, entre autres, à KANAL – Centre Pompidou (Bruxelles), au musée Roger Raveel (Machelen-Zulte), au CIAP (Hasselt), au Musée Dr. Guislain (Gand), au Wiels (Bruxelles). Depuis 2007, il enseigne à l’académie des beaux-arts KASK à Gand. Il a également enseigné à La Cambre à Bruxelles et au HISK à Gand.

Pour lui, peindre est une manière de concrétiser des pensées, de rendre la matière apparente. Ces œuvres défient le spectateur à travers l’usage d’éléments à la fois abstraits et figuratifs et l’expérimentation de différents supports, allant du papier au plastique, de la toile à des objets trouvés. Vincent Geyskens explore ainsi les limites et les possibilités des supports choisis.

L’exposition de Vincent Geyskens à M réunit plusieurs séries et types d’œuvres de la dernière décennie, complétée d’un certain nombre d’anciennes œuvres de référence. On suit pour ainsi dire la quête de Geyskens autour du statut de l’image dans la société contemporaine. M présente aussi bien des collages, des esquisses, des tableaux sur toile que des séries de cadres peints et établit de la sorte des liens entre différentes approches de l’art pictural.

Peintures sur toile

Ce que l’artiste appose sur la toile va de portraits et de natures mortes à des compositions chromatiques abstraites réalisées à coups de brosse assez fermes. Parfois, il applique d’épaisses couches de peinture afin d’attirer l’attention d’une part sur la structure de la matière et d’autre part, sur le geste physique de peindre. Vincent Geyskens compare la toile à la peau : elle vit, elle a une texture, on peut la travailler à l’instar de la peau humaine qu’on peut maquiller. Pour composer des œuvres abstraites, il utilise de la couleur et de la peinture, alors que pour créer une sensation de vide et d’ouverture, il se sert du clair-obscur.

Schilderijen_op_doek_Vincent_Geyskens — Vincent Geyskens, Eizer I, 2019 Olieverf op doek, foto: Lieven Herreman

Séries de cadres

Les séries de cadres – publicitaires – peints faisant office de supports constituent la colonne vertébrale de l’exposition. Par son enchaînement de cadres, Geyskens crée un certain rythme. L’artiste y appose de grands aplats de couleur qu’il alterne avec des parties vides offrant une percée vers le mur à l’arrière. Pour ses collages, Geyskens part d’images existantes ayant une fonction spécifique, à savoir des images de campagnes publicitaires ou électorales. Les images érotiques ou politiques qu’il arrache ont pour fonction d’exciter ou de convaincre. En découpant brutalement l’image et en la froissant, il se l’approprie et crée une distance avec la représentation originale. Elles deviennent ainsi de nouvelles compositions qui modifient la manière dont on les a regardées initialement.

Kaderreeksen_Vincent_Geyskens — Vincent Geyskens, Richmond L’O.M., 2013 Olieverf en collage op wissellijsten, foto: Lieven Herreman

Esquisses

L’exposition montre aussi une sélection des multiples carnets de dessin de Vincent Geyskens remplis de rapides esquisses de nature réalisées lors de ses nombreuses promenades. Les dessins de paysage montrent la façon dont il tente de représenter ses perceptions en quelques traits de crayon. L’exposition à M établit un lien entre les œuvres de Geyskens avec des tableaux de la collection permanente de M du peintre Alfred Delaunois (1877-1941), qui intégrait de la texture et de la matière dans ses dessins assez bruts.

Les œuvres les plus récentes de l’exposition sont les tableaux que Geyskens a peints en 2020 : des natures mortes sobres sur fond blanc. Ce qui y est représenté est reconnaissable, bien qu’assez abstrait. De même que dans d’autres de ses œuvres, la technique picturale utilisée confère aussi une quasi-tangibilité aux œuvres.

Commissaire : Eva Wittocx

Pour accompagner l’exposition individuelle de Geyskens, M et le Fonds Mercator publient une monographie rétrospective de sa pratique, richement illustrée et contenant des contributions, entre autres, de Dominic Van den Boogerd et d’Eva Wittocx.

La maison d’édition het balanseer publie une nouvelle poésie de Geyskens intitulée, 'Het Geslacht van de Paling' [le sexe de l’anguille].