Playground 2025
Performances en installaties die objecten en lichamen samenbrengen, dat is Playground ten voeten uit. Dit unieke kunstenfestival geeft ieder jaar opnieuw ruimte aan kunstenaars die werken op het raakvlak van podium en beeldende kunsten en die zich niet beperken tot één discipline. Het programma is een levendige mix van performance, installatie, film, rollenspelen, rondleidingen en choreografie... Playground blijft een vrijplaats voor experiment: kunstenaars zoeken nieuwe vormen en creëren beelden die reflecteren over kunst en samenleving. Vaak premières, altijd verrassend.
Playground presenteert dit jaar werk van Isaac Chong Wai, die de beweging van het vallen als gevolg van fysiek geweld transformeert tot protest. Alkis Hadjiandreou, Julie Laporte en Myriam Lefkowitz omarmen collectief luisteren als een nieuwe vorm van nabijheid, voorbij fysieke afstand. Geïnspireerd door een schilderij uit de 'Collectie van M' creëerde Ana Mazzei nieuwe sculpturen die je het werk lichamelijk laten ervaren, terwijl Alicja Kwade je eindeloos rondjes laat draaien in een zoektocht naar kennis en betekenis.
Vertrekkend vanuit de handelingen van M’s depotbeheerder ontwikkelde Grace Schwindt een nieuwe taal van bewegingen die vanuit zorg vragen stelt bij dominante machtsstructuren. Charlotte Bouckaert faciliteert een dialoog tussen de toeschouwer en een onzichtbare performer, en doet nadenken over hoe beelden ontstaan. Karel van Laere onderzoekt de kwetsbaarheid van het lichaam in een wereld gedomineerd door machines en rigide systemen, en Ferenc Balcaen nodigt uit voor een intiem gesprek over afscheid en melancholie.
In STUK kan je voorstelling bijwonen van Ferenc Balcaen, Ode de Kort, Zhana Ivanova, Michael Portnoy, Karel van Laere.
Playground is een samenwerking tussen M en STUK.
Curatoren: Eva Wittocx, Lore Boon en Steven Vandervelden
Een greep uit het aanbod
Isaac Chong Wai
Falling Reversely
Performance/ Belgische première
Isaac Chong Wai werkt samen met performers van Aziatische herkomst om de beweging van het vallen te herinterpreteren als een daad van solidariteit en verzet. Ze analyseren bewakingsbeelden van fysieke agressie tegenover Aziatische individuen en onderzoeken hoe ze het verloop van die aanvallen kunnen vertragen of omkeren. Als reactie op systemisch geweld verbeeldt Chong een alternatieve toekomst waarin gemarginaliseerde groepen hun val omzetten in verbonden bewegingen en zo geweld transformeren tot protest.

‘Falling Reversely’, Isaac Chong Wai, 2021/2024, photo: Andrea Avezzù. Courtesy of La Biennale di Venezia
Alkis Hadjiandreou, Julie Laporte, Myriam Lefkowitz
Remote dances
Performance/ première
Hoe beïnvloedt afstand onze verbondenheid? Hoe kunnen we nabijheid ervaren zonder fysiek samen te zijn? Deze performance omarmt collectief luisteren als middel om afstand te overbruggen. Performer en publiek scheppen samen een gedeelde ervaringsruimte waar beweging ontstaat. Twee dansers, gescheiden van het publiek door ruimte maar niet door tijd, voeren een choreografie uit. Terwijl de toeschouwers worden meegenomen in een stroom van indrukken en beelden, ontvouwt zich een gedeeld moment waarin de dans landt en resoneert.

Myriam Lefkowitz (c) ‘Diana’, Simon Ripoll-Hurier, 2017
Ana Mazzei
The Martyrdom
Performance/ installatie/ première
De sculpturen van Ana Mazzei zijn fragmenten van mythes, herinneringen en fictie. Geïnspireerd door ‘Het martelaarschap van Sint-Quentin’, een 16de-eeuws schilderij uit de 'Collectie van M' dat een gruwelijke martelscène verbeeldt, creëerde Mazzei vier nieuwe sculpturen die tegelijk speler en scenografie zijn: ‘The Call’, ‘Persecution’, ‘Resistance’, ‘Memory’. Performers brengen de werken tot leven in een ritme van inspanning en overgave. De tegenstelling tussen lichaam en object, tussen stilstand en beweging, weerspiegelt de spirituele en fysieke strijd van Sint-Quentin, die in het schilderij met extatische overgave geweld trotseert.

‘Death’, Ana Mazzei, 2019 © Everton Ballardin
Alicja Kwade
Hubwagen
Performance/ installatie
In 'Hubwagen' plaatst Alicja Kwade een vertrouwd werkobject in een andere context. De vorken van deze pompwagen vormen een perfecte cirkelboog, waardoor het toestel – ontworpen voor efficiëntie – je paradoxaal genoeg eindeloos in rondjes laat draaien. De cirkel verwijst naar een circulaire tijd zonder begin of einde, maar ook naar onze onuitputtelijke en misschien onhaalbare zoektocht naar betekenis en kennis. Het werk wordt op vaste tijdstippen geactiveerd, waardoor zijn absurde logica zichtbaar wordt. De installatie en performance maken deel uit van de tentoonstelling 'Dusty Die'.

‘Hubwagen’, Alicja Kwade, 2012-13, photo: Roman März © Alicja Kwade, courtesy of the artist and René Block Edition
Grace Schwindt
A Vocabulary of Care
Performance/ installatie/ première
Hoe kan zorg als strategie ingezet worden om weerstand te bieden aan dominante machtsstructuren? Grace Schwindt documenteerde voor 'A Vocabulary of Care' de zorgzame gebaren van M’s depotbeheerder bij het omgaan met kunstwerken. Samen met dansers vertaalt ze dat vocabulaire naar een taal van bewegingen die in dialoog gaat met een film en een textielinstallatie. De performance refereert aan Schwindts tentoonstelling 'A History of Touch' die ontstond na een tweejarige residentie bij M, waar ze de conserveringsprotocollen van museumobjecten en restauratiegeschiedenissen bestudeerde.

© Marie Dreezen voor M Leuven
Charlotte Bouckaert
The Photographer Left, they Told the Truth I BOX
Performance
In haar werk vertrekt Charlotte Bouckaert vaak vanuit het spanningsveld tussen fotografie en beeldvorming. Ze manipuleert foto’s zo dat niet het gestolde moment, maar de momenten ervoor en erna de aandacht krijgen. Uitgaand van het idee dat betekenis ontstaat in het samenspel tussen beeld, kijker en context, is 'BOX' een dialoog tussen de toeschouwer en een onzichtbare performer. Hierdoor ontstaan steeds nieuwe verdwijnende beelden die in dialoog treden met de museumcollectie.

Charlotte Bouckaert © Charlotte Bouckaert
Karel van Laere
SLow
Video
Een man beweegt langzaam door het stedelijke landschap, voortgetrokken door een onzichtbare elektrische lier. Op een onverstoorbaar tempo baant het lichaam zich een weg door de stad, wat een poëtisch en krachtig contrast creëert tussen het weerloze lichaam en het meedogenloze ritme van het moderne leven. Tijdens zijn verblijf in Taiwan observeerde Karel van Laere hoe mensen leven binnen strikte maatschappelijke regels die niet eenvoudig genegeerd kunnen worden. In de video 'SLow' onderzoekt hij de kwetsbaarheid van het menselijk lichaam in een wereld die wordt gedomineerd door machines en rigide systemen.

Still ‘SLow’, Karel van Laere, 2013
Ferenc Balcaen
Alledaags Afscheid
Gesprek/ ontmoeting
'Alledaags Afscheid' in M focust op inhoudelijke verdieping. Balcaen nodigt bezoekers uit tot een intieme ontmoeting, waar handen spreken en woorden mogen aarzelen. De gesprekken zijn onderdeel van zijn onderzoek naar melancholie en hij stelt vragen over hoe we stilstaan bij afscheid en hoe we omgaan met alledaags verlies.

Ferenc Balcaen, Alledaags Afscheid





































