En visite chez un M-cène : la collection de Hilde et Erik

Coup de foudre

D'où vous vient votre intérêt pour l'art ?

Erik : « Il s'est forgé progressivement. Hilde, surtout, a toujours été passionnée, mais nous avions peu de temps à y consacrer. La famille et le travail nous occupaient beaucoup – je suis banquier indépendant et jusqu'il y a peu, Hilde dirigeait une école de langues à Bruxelles. »

« Autrefois déjà, nous avions envie de décorer nos murs d'œuvres d'art. Nous nous étions donc inscrits au système de prêt “Kunst in huis”, mais si l'offre comportait bien des pièces intéressantes, elles n'étaient jamais entièrement à notre goût. Après quelque temps, nous avons alors commencé à acheter des œuvres. »

Hilde : « Notre préférence va aux pièces figuratives ; l'art conceptuel nous attire moins. Le plus souvent, nous achetons les œuvres dans des galeries d'art de Louvain ou d'ailleurs. Quand nous sommes à l'étranger, nous entrons aussi dans l'une ou l'autre galerie. »

Erik : « Pour passer à l'achat, il faut que nous tombions tous les deux sous le charme, que nous ayons le coup de foudre. Et même si je reste un peu sceptique, Hilde sait toujours comment me convaincre (rires). »

« Notre premier achat s'est fait lors de la triennale de sculpture d'IJzerenberg à Herent. Nous y avons découvert “The Visionary” de Lieven d’Haese, une statue représentant un devin qui brandit une boule de cristal à bout de bras. Comme nous la trouvions tous les deux superbe, nous avons décidé de l'acheter – c'était en 2012. Au début, les enfants ne l'aimaient pas du tout : “Vous n'allez pas mettre ça dans la maison !”, ronchonnaient-ils. Maintenant ils adorent. Notre fille a même consacré un exposé à Lieven d’Haese pour son cours d'esthétique. »

« Par le biais des galeries, nous rencontrons personnellement certains artistes, ce qui est toujours inspirant. À chaque œuvre est lié un récit, que nous apprenons ainsi de l'auteur même. On sent aussi l'appréciation de l'artiste dont on achète le travail. Pour le côté financier, bien évidemment, mais par ailleurs, savoir que les gens aiment ce qu'on crée doit être très agréable. »

Hilde : « Dans le coin salle à manger est accrochée une telle œuvre à récit, “Begegnung” du sculpteur allemand Franz Josef Vanck. Il a travaillé un pan de pierre bleue qui s'était fracturé chez le tailleur de pierre, perdant ainsi sa valeur commerciale. Mais Vanck en a fait une superbe composition en disposant des figures de bronze filiformes entre les lignes de fracture. Il est lui-même venu installer l'œuvre chez nous, car il tenait à ce qu'elle soit correctement fixée au mur, en maintenant une distance précise entre les deux moitiés ; il ne voulait confier cette tâche à personne d'autre. »

« Regardez, voici notre achat le plus récent, “Sibyl II”, une tapisserie de l'artiste suisse Stéphanie Baechler. Elle est réalisée en différents types de textile, et d'une certaine manière le textile est aussi le thème de l'œuvre, car elle représente le mythe antique des Parques qui filent le fil de notre vie et finissent inévitablement par le couper. Nous avons aussi une autre œuvre de Baechler, plus petite, intitulée “Bronzamic I, II, III”. L'artiste a réalisé des moules à partir de trois bouts de tissu, puis les a coulés en bronze. Le résultat ressemble à du textile, mais est donc en métal. C'est fascinant. »