La vie en rose : les créateurs de l'identité graphique de Playground ont la parole

LA VIE EN ROSE

les créateurs de l'identité graphique de playground ont la parole

Joris Verdoodt et Mathieu Serruys sont les créateurs de l'identité graphique de Playground, et donc aussi de la remarquable affiche du festival.

Les imperfections comme sources de beauté

Joris Verdoodt

Joris : « Voilà la quatrième fois que nous avons pu créer l'identité graphique du festival Playground. En 2019, nous avions remporté le pitch pour une période de trois ans, mais l'édition 2020 a dû être reportée en raison du Covid. À présent, notre contrat a été reconduit pour un an. »

« En imaginant une identité graphique, il faut trouver un motif reconnaissable que le client peut faire figurer sur tous les supports : l'affiche, le programme, les bannières, les publicités, les stories sur Instagram... »

« L'identité graphique exprime l'intention du festival. Mais le programme de Playground est d'une trop grande diversité pour en distiller une source d'inspiration unique. Nous avons donc cherché à définir une espèce d'attitude sous-tendant la programmation. Pour cette édition, nous nous sommes inspirés du langage visuel des jeux vidéo des années 80 comme “Space Invaders” ou “Zelda”. À l'époque les jeux vidéo étaient encore très récents, ce qui nous a semblé une bonne métaphore de Playground, un festival qui témoigne d'un grand enthousiasme pour ce qui est nouveau et inconnu. Un tel choix s'accompagne d'imperfections – qui sont aussi sources d'une nouvelle beauté. »

« Notre concept comporte une espèce d'anomalie – une perturbation, une distorsion. Cela correspond également à la nature de Playground, un événement permettant aux artistes de mettre à l'épreuve certaines choses, de se lancer dans des expérimentations. Mais nous n'avons pas voulu aller trop loin dans cette direction, car la police de caractères devait rester lisible. Il y a eu des échanges à ce sujet avec l'organisation, jusqu'à obtenir un résultat qui nous satisfaisait tous. »

Comment en êtes-vous arrivés à choisir ce rose claquant ?

Mathieu: « Nous avions d'abord opté pour un vert fluo, mais en combinaison avec la police de caractères le rapport aux jeux vidéo était vraiment trop évident. Nous voulions cependant une couleur fraîche et éclatante, donc finalement nous avons choisi le rose. Il y avait une condition : la couleur devait fonctionner à la fois sur le papier et à l'écran. Nous avons d'abord composé le rose en RVB, un système de codage des couleurs pour les écrans. Ensuite nous avons cherché l'équivalent dans le nuancier Pantone – un système comparable, mais pour les imprimés. »

« En regardant attentivement l'image, on voit que les lettres et les volumes en forme de nuages sont composés de minuscules signes informatiques. Ils proviennent de DOS, le système d'exploitation utilisé par Microsoft dans les années 1980. Les lettres et les formes ont été générées à l'aide d'un logiciel que j'ai écrit moi-même. On pourrait dire qu'elles ont été créées par le logiciel, pas par nous. Dans cela aussi se perçoit un parallèle avec ce que fait Playground : le festival invite les artistes à créer librement et inspire ainsi des œuvres d'art. Cet acte de création nous a inspirés. »

Comment se lance-t-on dans un tel concept ? À partir d'une page blanche ?

Joris : « Nous travaillons tous les deux d'une façon plutôt instinctive. En recevant une telle commande, il faut y réfléchir un moment. De toute façon, chacun de nous a beaucoup de choses en tête dont il se dit : “Ça, j'aimerais bien l'exploiter un jour” – jusqu'à ce que l'occasion se présente, comme ici. Mathieu s'intéresse beaucoup plus à la programmation créative, ce qui lui a donné l'idée des jeux vidéo. À partir de là, nous avons imaginé un concept, d'abord pour l'affiche, puis pour les autres supports. À chaque fois, cela implique bien plus que l'adaptation de l'échelle et des proportions de l'affiche. Nous tentons toujours d'apporter de légères variations – la mise en pages de la brochure est légèrement différente de celle de l'affiche, les bannières se distinguent à leur tour de ces deux supports. Ainsi le concept reste vivant. »

Playground dure quatre jours. N'est-il pas frustrant de savoir que votre travail servira si peu de temps ?
Mathieu : « Il faut savoir s'en accommoder. Nos anciennes créations sont bien sûr conservées dans notre portefeuille. Et depuis que nous avons un compte Instagram, le nombre de gens qui voient nos réalisations a sérieusement augmenté. »

Joris : « Playground est d'ailleurs un sujet fécond. Bon nombre de festivals ont leur propre identité graphique, qu'ils n'abandonnent pas chaque année. Mais Playground change bien d'une année à l'autre – peut-être à cause du grand éclectisme du festival. Il est d'ailleurs fréquenté par un grand nombre de gens du secteur : artistes, créateurs, commissaires d'exposition… Ils sont intéressés par le concept graphique et leurs réactions favorables font du bien. »

Irez-vous au festival ?

« Bien sûr ! L'ambiance de Playground est agréable, il s'y passe toujours quelque chose. Et c'est aussi l'occasion de voir les organisateurs en chair et en os, pas seulement en Zoom (rires). »