Playground 2026
Performances en installaties die objecten en lichamen samenbrengen, dat is Playground ten voeten uit. Dit unieke kunstenfestival geeft ieder jaar opnieuw ruimte aan kunstenaars die werken op het raakvlak van podium en beeldende kunsten en die zich niet beperken tot één discipline. Het programma is een levendige mix van performance, installatie, film, rollenspelen, rondleidingen en choreografie... Playground blijft een vrijplaats voor experiment: kunstenaars zoeken nieuwe vormen en creëren beelden die reflecteren over kunst en samenleving. Vaak premières, altijd verrassend.
Playground is een samenwerking tussen M en STUK.
Curatoren: Eva Wittocx en Steven Vandervelden
DE PERFORMANCES IN M
Mirte Bogaert
As you like it
Performance - installatie
Vertrekkend vanuit een onderzoek naar vrouwelijk naakt, culturele normen en Japans stripteasetheater bevraagt Mirte Bogaert in deze performance de grenzen van wat het betekent om te zien en gezien te worden. Bogaert nodigt het publiek uit om de eigen blik te verkennen, waarbij voyeurisme, schoonheid en objectivering elkaar afwisselen. In deze performance ontvouwt ze een sensueel spel tussen het zichtbare en het verborgene, tussen verlangen, kwetsbaarheid en de culturele lading van naaktheid.

‘As you like it’, Mirte Bogaert, 2025, foto: Thor Brødreskift
Evelien Cammaert
Trees and Memories
Performance - ontmoeting
In deze besloten performance nodigt Evelien Cammaert je uit om samen te komen rond een lage tafel. Aan de hand van de foto's op je smartphone en die van de andere deelnemers verkent ze hoe herinneringen ontstaan en verschuiven. Zo vormt ze oude beelden om tot nieuwe esthetische ervaringen die gedeeld kunnen worden met anderen. Deze performance is geen statische opslagplaats, maar een vruchtbaar vertrekpunt voor reflectie, transformatie en vernieuwing.
Neem voor deze performance je opgeladen smartphone mee.

‘Trees and Memories’, Evelien Cammaert, 2026
Marijke De Roover
Live, Laugh, Limerence
Videowerk
In dit videowerk geïnspireerd op een opera-performance stelt Marijke De Roover nieuwe vormen van liefde voor die passen bij de hedendaagse populaire cultuur. In haar kunstpraktijk ontrafelt en bekritiseert ze sociale hiërarchieën, zoals gender, klasse, seksuele geaardheid en institutionele macht.
Dit werk maakt deel uit van de collectie van de Vlaamse Gemeenschap, in bruikleen bij M Leuven.

'Live, Laugh, Limerence’, Marijke De Roover, 2020, Collectie Vlaamse Gemeenschap bij M Leuven, © de kunstenaar, foto: de kunstenaar
Kexin Hao
Revolution is a Dinner Party
Performance - puppet show
In deze performance voert Kexin Hao een handpoppenspel op waarin zang en spoken word samenkomen. Het toneelstuk herinterpreteert een uitspraak van Mao Zedong - "De revolutie is geen etentje" - als een uitnodiging om na te denken over voedsel, ongedierte en verbondenheid. De voorstelling speelt zich af in een handgeschilderd poppentheater en brengt een dialoog tussen een mus en een rat - als marionetten op de handen van de performers - die zich afspeelt in het hiernamaals.

'Revolution Is a Dinner Party’, Kexin Hao, 2025, foto: LNDWstudio
Hedwig Houben
The Untamable Hand
Lecture performance - installatie
In deze performance vertrekt Hedwig Houben vanuit een persoonlijke ervaring waarbij haar hand plots oncontroleerbaar begon te trillen. Ze verweeft ervaringen uit haar eigen werkelijkheid met uiteenlopende situaties en algemene concepten. De performance is een beschouwing over de verbinding tussen intenties en uitvoering, sociale verwachtingen en weerstand. Tegelijk reflecteert Houben over het belichamen van productiviteit en kwetsbaarheid.
Tijdens Playground tonen we zowel de sculpturale installatie als live presentaties door de kunstenaar.

‘The Untamable Hand’, Hedwig Houben, 2025
Tarik Kiswanson
The Conservatory (Saint-Denis)
Videowerk
In dit videowerk voert Tarik Kiswanson kinderhanden op die geduldig proberen om Beethovens 'Ode aan de Vreugde' voor de allereerste keer te spelen. De melodie, afkomstig uit het laatste deel van Beethovens Negende symfonie, werd in 1985 uitgeroepen tot de officiële hymne van de Europese Unie. Met deze film verkent Kiswanson begrippen als 'ergens bij horen' en stelt hij de vraag wie Europa vandaag vormgeeft en wie de toekomst ervan mag bepalen.
Tegelijk met Playground is recent werk van de kunstenaar te zien in de tentoonstelling 'Verweven Landschappen: Kunst in Abdij van Park' in Museum PARCUM.

‘The Conservatory (Saint-Denis)’, Tarik Kiswanson, 2025, courtesy de kunstenaar en Sfeir-Semler Gallery, foto: Edward Greiner
Rebecca Lenaerts
Still a bird
Performance
De performance 'Still a bird' is een beweging naar verstilling. Een gedaante gehuld in veren transformeert van object naar dier, en van dier naar mens. Het lichaam zoekt de spanning tussen nabijheid en afstand tot de ruimte, de collectie-objecten en de museumbezoeker.

© Shana Boogers
Izidora | LETHE
BASSADANZA (LOW DANCE) / (MASC.) FIG. SERPENTINATA / III. ACT
Performance - première
In deze performance gaat een groep dansers in dialoog met de tentoonstelling 'Scultori Fiamminghi. Vlaamse beeldhouwers in Italië'. Door de dansers in contact te brengen met historische sculpturen vraagt Izidora | LETHE hoe bepaalde renaissance-ideeën rond lichaam en gender tot op vandaag doorwerken. Met deze voorstelling zet ze rigide en gebeeldhouwde idealen van mannelijkheid - die we in het heden ook zien bij subculturen en in de manosfeer - tegenover de vloeibare en onvoorspelbare présence van levende lijven.

© 'Apropositions', Izidora | LETHE, 2024, courtesy de kunstenaar en Zurich Art Week, foto Urs Westermann
Nefeli Papadimouli
Always more than one
Tentoonstelling - performance
Nefeli Papadimouli's modulaire installaties en draagbare sculpturen functioneren als ontmoetingsruimtes die uitnodigen tot collectieve beweging en interactie. In 'Always more than one' beschouwt ze het lichaam als een fluïde netwerk van relaties, dat voortduren wordt gevormd door zijn interacties met de omringende wereld. Het werk onderzoekt het opgaan van het individuele lichaam in een collectief en relationeel geheel.
Tegelijk met Playground is recent werk van de kunstenaar te zien in de solotentoonstelling 'Nefeli Papadimouli. ANAMESA' in M.
© Nefeli Papadimouli
Ula Sickle
Clay Bodies (Study)
Performance
In deze performance gebruikt Ula Sickle gebakken keramiek om beweging, geluid en muziek te creëren. Strijken, slaan, dragen, breken of gebaren die een trilling teweegbrengen spelen met de aandachtspanne van de toeschouwer. Het werk put uit diverse bronnen, van antieke beeldhouwkunst tot hedendaagse popmuziek, en laat de antieke en hedendaagse wereld met elkaar botsen.
De performance wordt tijdens Playground gepresenteerd als een installatie met drie afzonderlijke live-sequenties van 20 minuten, waarin gebaren, geluiden en tekstfragmenten samensmelten en de ruimte voortdurend opnieuw vormgeven.

© ‘Clay Bodies’, Ula Sickle, 2026, foto Stanislav Dobak
Dialogen
Playground belicht de experimentele praktijken van kunstenaars die beelden, installaties of sculpturen verbinden met live-momenten. Het festival brengt kunstenaars en programmatoren/curatoren samen en maakt nieuwe creaties en samenwerkingen mogelijk. Dit jaar doen we dat voor de twintigste keer. Om het bijzondere karakter in de verf te zetten, organiseren we op vrijdag 20 november drie gesprekken waarbij telkens een kunstenaar en een programmator/curator met elkaar in dialoog gaan.
Op het programma
- 14:00: Hedwig Houben & Émilie Renard
- 14:30: Evelien Cammaert & Mesut Arslan
- 15:00: Nefeli Papadimouli & Keren Detton









