Œuvres de Valérie Mannaerts dans l'espace public
Elisa Maenhout for M Leuven
Valérie Mannaerts
Oeuvres d’art dans l’espace public
L’exposition Antennae (03.04 – 30.08.26) de Valérie Mannaerts porte un regard rétrospectif sur trente ans de carrière artistique et présente aussi de nouvelles œuvres. Mannaerts a en outre réalisé plusieurs œuvres pour l’espace public, installées, entre autres, à Bruxelles et à Anvers, souvent en accès libre.
Elisa Maenhout for M Leuven
Private Architecture (BeursBourse) à la Bourse de Bruxelles
Une commande des bureaux Robbrecht & Daem Architecten, Popoff Architectes et BEAU.
Le hall central de la Bourse est un lieu de rencontre, en plein cœur du centre historique de Bruxelles. L’œuvre que Valérie Mannaerts a conçue pour le lieu recouvre l’ensemble du sol, marque son identité et ramène la monumentalité de l’espace à une échelle humaine par sa facture analogique et artisanale. L’œuvre se compose de quatre éléments organiques en mosaïque qui répondent aux ornements végétaux des moulures en stuc du plafond. L’aspect tridimensionnel des dessins en mosaïque génère un effet de trompe-l’œil que l’on ne découvre que progressivement, à mesure qu’on se déplace dans l’espace.
Les transpositions artisanales de dessins réalisés à la main soulignent l’identité analogique de Private Architecture (BeursBourse) (2015-2023). Au cours du processus d’élaboration, le respect mutuel entre l’artiste et les artisans et le dialogue qui s’en est suivi ont constitué un terreau fertile pour la réalisation de l’œuvre. L’ensemble de la surface en granit coulé est bordé d’une frise en mosaïque dessinée. Ainsi, un langage formel fluide et organique met en valeur chaque angle de l’architecture géométrique existante.
Private Architecture (BeursBourse), Valérie Mannaerts, 2023 (Bâtiment de la bourse de Bruxelles), © l’artiste, photo : Filip Dujardin
Real if I want to, dans la collection ING à Bruxelles
Cette série se compose de six grandes peintures qui se fondent harmonieusement les unes dans les autres et créent ainsi une illusion optique. On y retrouve des éléments caractéristiques de l’œuvre de Mannaerts, tels que des vêtements, des motifs végétaux et des paravents. L’ensemble de cette série ne présente pas les tableaux comme des images planes, mais comme des espaces stratifiés dans lesquels l’espace et les objets acquièrent une présence quasi humaine.
Au moment de sa réalisation, Real if I want to (2014) constituait une sorte d’instantané de la pratique de Mannaerts : un aperçu des motifs, des références à des œuvres existantes et des projections d’idées pour des œuvres en devenir.
Real if I want to, Valérie Mannaerts, 2014, Collection ING, © l’artiste, photo : Philippe De Gobert
Pleasure in Making (curtain for Bozar), au Victor Bozar Café
Un rideau brodé à la main, une commande de Robbrecht & Daem architecten.
Selon les mots de l’architecte Aslı Çiçek : « L’œuvre de Valérie Mannaerts au Victor Bozar Café définit sa présence de manière naturelle sans la revendiquer. Sur les rideaux, elle a dessiné un monde qui éveille la curiosité du spectateur ; un monde de fascinations, de subtilité, d’espaces en tous genres, un monde de joie transposé dans le monde réel à travers ses dessins. Elle appréhende le rideau comme une forme d’architecture fluide dont l’utilisation laisse des traces gracieuses dans les espaces. Des traces non seulement visibles, mais qui embrassent en outre l’architecture qui les entoure. » Pleasure in Making (2016), comme le titre que lui a donné Valérie Mannaerts, renforce le plaisir de l’expérience architecturale.
Pleasure in Making (curtain for Bozar), Valérie Mannaerts, 2016 (Victor Bozar Café), © the artist, photo : Philippe De Gobert
Private Architecture (joyfully wet), au Bouckenborghpark, Merksem
Une commande de Kunst in de Stad.
Private Architecture (joyfully wet) (2024), une sculpture monumentale en bronze, s’érige au milieu de l’ancien bassin devant le château du parc de Bouckenborgh. Bien qu’abstraite sur le plan formel, l’œuvre comporte une forte présence végétale à travers l’utilisation initiale de bambou pour le tronc et de feuilles sculptées qui recouvrent la sculpture.
Ce dialogue entre un langage formel abstrait et végétal constitue la quintessence de l’œuvre qui s’inspire de l’eau omniprésente dans et autour du parc, ainsi que de la nature humide et de ce qui y foisonne. Le corps fructifère qui émerge des sols humides symbolise ce tandem fertile. Par sa forme intrinsèque, le champignon est très évocateur et riche en associations anthropomorphiques.
Private Architecture (joyfully wet), Valérie Mannaerts, 2024 (Bouckenborgpark Merksem), © the artist, photo : Eline Willaert
